Promocja stron
sobota, 3 września 2011
Francisco Goya - infomracje 3
Niewiele wiadomo o jej poza jej ognisty temperament. Była prawdopodobnie spokrewniony z rodziną Goicoechea, bogatego rodu, do którego syn artysty, nieudolny Javier, ożenił się. Uważa się, trzymała liberalne poglądy polityczne i był nieustraszony ich wyrażania, o czym spotkał się z dezaprobatą przez rodzinę Goi. Wiadomo, że Leokadia miała nieudane małżeństwo z jubiler, Isideo Weiss, ale był oddzielony od niego od 1811 roku. Jej promocja stron mąż cytowane "nielegalnego postępowania" w trakcie postępowania rozwodowego. Miała dwoje dzieci przed zawarciem małżeństwa rozwiązane, a urodziła trzecie, Rosario, w 1814 roku, kiedy miała 26. Isideo nie był ojcem, i to często spekulowano, choć mało konkretne dowody, że dziecko należy do Goya. Było wiele spekulacji, że Goya i Weiss było romantycznie związana, jednak bardziej prawdopodobne jest uczucie między nimi był sentymentalny.
Francisco Goya - informacje 2
W 1789 roku został nadwornym malarzem Karola IV w 1799 roku objął stanowisko pierwszego nadwornego malarza z pensją 50000 reales i 500 dukatów trenera. Malował Król i Królowa, zdjęcia rodziny królewskiej, portrety Księcia Pokoju i wielu innych dostojników. Jego portrety są znane z niechęci do bardziej płaski, a w przypadku Karola IV Hiszpanii i jego rodziny, braku wizualnego dyplomacji jest niezwykły. Nowoczesne tłumacze widzieli ten portret jako satyrę, to jest myśl, aby odsłonić obecnej korupcji Karola promocja stron IV. Za jego panowania jego żona Louisa sądzono, że miał realną władzę, dlatego, że jest się w centrum portretu grupy. Z tyłu po lewej stronie obrazu widać sam artysta patrzy na widza, a obraz za rodziny przedstawia Lot i jego córki, co po raz kolejny powtarzając podstawowe przesłanie korupcji i rozkładu.
Goya otrzymał rozkaz z wielu w hiszpańskiej szlachty. Wśród tych, od których pobierane prowizje były portret Pedro Tellez-Girón, 9. książę Osuna i jego żony Marii Józefy Pimentel, 12-hrabiny księżna Benavente, María del Pilar de Silva, 13 księżnej Alba (powszechnie znany po prostu jako "Księżna Alba "), i jej mąż José María Álvarez de Toledo, 15. książę Medina Sidonia, i María Ana de Pontejos y Sandoval, Markiza z Pontejos.
Goya otrzymał rozkaz z wielu w hiszpańskiej szlachty. Wśród tych, od których pobierane prowizje były portret Pedro Tellez-Girón, 9. książę Osuna i jego żony Marii Józefy Pimentel, 12-hrabiny księżna Benavente, María del Pilar de Silva, 13 księżnej Alba (powszechnie znany po prostu jako "Księżna Alba "), i jej mąż José María Álvarez de Toledo, 15. książę Medina Sidonia, i María Ana de Pontejos y Sandoval, Markiza z Pontejos.
Francisco Goya
Goya urodził się w Fuendetodos, Aragonia, Hiszpania, w 1746 r. José Benito de Goya y Franque i Gracia de Lucientes y Salvador. Dzieciństwo spędził w Fuendetodos, gdzie jego rodzina mieszkała w domu noszących herb rodziny swojej matki. Jego ojciec zarabiał na życie jako Złotnik. O roku 1749 rodzina kupiła dom w Saragossie i kilka lat później przeniósł się do niego. Goya mogą mieć szkoły uczestniczyli w Pias Escuelas. Założył bliskiej przyjaźni z Martin Zapater w tym czasie, a ich korespondencja z 1770 do 1790 jest cennym źródłem dla zrozumienia początku kariery Goi na dworze w Madrycie. W wieku 14 lat, Goya wszedł praktykę u malarza José Luzan. Przeniósł się do Madrytu, gdzie studiował u Anton Raphael Mengs, promocja stron malarza, który był popularny wśród hiszpańskich monarchów. On starli się z jego panem, a jego badania były niezadowalające. Goya nadesłanych prac do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w 1763 i 1766, ale nie została wpuszczona.
Potem przeniósł się do Rzymu, gdzie w 1771 roku zdobył drugą nagrodę w konkursie malarstwa organizowanych przez miasta Parma. W tym samym roku powrócił do Saragossy i malowane części kopuły Bazyliki Filar (w tym Adoracja imienia Boga), cykl fresków w kościele klasztornym w Charterhouse Aula Dei i freski Sobradiel Palace. Studiował Francisco Bayeu y Subías i jego malarstwo zaczęło wykazywać oznaki delikatnej tonacji, dla których stał się sławny.
Potem przeniósł się do Rzymu, gdzie w 1771 roku zdobył drugą nagrodę w konkursie malarstwa organizowanych przez miasta Parma. W tym samym roku powrócił do Saragossy i malowane części kopuły Bazyliki Filar (w tym Adoracja imienia Boga), cykl fresków w kościele klasztornym w Charterhouse Aula Dei i freski Sobradiel Palace. Studiował Francisco Bayeu y Subías i jego malarstwo zaczęło wykazywać oznaki delikatnej tonacji, dla których stał się sławny.
Salvador Dali - infomracje 7
Salvador Dalí polityce odgrywał znaczącą rolę w jego powstanie jako artysta. W młodości objął zarówno anarchizmu i komunizmu, choć jego pism konto anegdoty podejmowania radykalnych deklaracji politycznych więcej słuchaczy szok niż z głębokim przekonaniem. Było to zgodne z wierności Dalí do ruchu Dada.
W miarę jak dorastał jego politycznej lojalności zmieniło, zwłaszcza że ruch surrealistyczny przeszedł transformacje pod przewodnictwem trockistowskiej André Breton, który powiedział, że nazywa Dalí na przesłuchanie w jego polityce. W promocja stron swojej książce Dali 1970 Dali, Dali był deklarując się jako anarchista i monarchista.
Wraz z wybuchem wojny domowej w Hiszpanii, Dalí uciekł z walki i odmówił dostosowania się z każdej grupy. Podobnie, po II wojnie światowej, George Orwell skrytykował Dalí dla "rozbić się jak szczur, jak tylko Francja jest w niebezpieczeństwie" po Dalí powodziło się tam od lat: "Jeżeli Rada Europejska podejścia War on ma jeden sens tylko: jak znaleźć miejsce, , która ma dobrą kuchnią i, od których może dokonać szybkiego śruby, jeśli zagrożenie pochodzi zbyt blisko ". W znaczący 1944 przegląd autobiografii Dalí, Orwell pisał: "One powinny być w stanie pomieścić w głowie jednocześnie dwa fakty, że Dalí jest dobry rysownik i obrzydliwe istoty ludzkiej".
W miarę jak dorastał jego politycznej lojalności zmieniło, zwłaszcza że ruch surrealistyczny przeszedł transformacje pod przewodnictwem trockistowskiej André Breton, który powiedział, że nazywa Dalí na przesłuchanie w jego polityce. W promocja stron swojej książce Dali 1970 Dali, Dali był deklarując się jako anarchista i monarchista.
Wraz z wybuchem wojny domowej w Hiszpanii, Dalí uciekł z walki i odmówił dostosowania się z każdej grupy. Podobnie, po II wojnie światowej, George Orwell skrytykował Dalí dla "rozbić się jak szczur, jak tylko Francja jest w niebezpieczeństwie" po Dalí powodziło się tam od lat: "Jeżeli Rada Europejska podejścia War on ma jeden sens tylko: jak znaleźć miejsce, , która ma dobrą kuchnią i, od których może dokonać szybkiego śruby, jeśli zagrożenie pochodzi zbyt blisko ". W znaczący 1944 przegląd autobiografii Dalí, Orwell pisał: "One powinny być w stanie pomieścić w głowie jednocześnie dwa fakty, że Dalí jest dobry rysownik i obrzydliwe istoty ludzkiej".
Salvador Dali - informacje 6
Architektoniczne osiągnięcia to jego dom Lligat Port w pobliżu Cadaqués, jak również Dream of Venus surrealistycznej pawilon na Wystawie Światowej 1939, który zawierał w sobie wiele niezwykłych rzeźb i posągów. Jego utwory literackie to The Secret Life of Salvador Dalí (1942), Diary of Genius (1952/63), a Oui: Paranoid-Critical Revolution (1927/33). Artysta pracował intensywnie w dziedzinie sztuk graficznych, produkcji wielu akwaforty i litografie. Podczas gdy jego wczesne prace w grafice jest równa jakości jego ważnych obrazów jak dorastał, by sprzedał prawa do zdjęć, ale nie angażuje się w produkcji poligraficznej się. Ponadto, wiele nieautoryzowanych podróbki były produkowane w latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych, co dodatkowo mylące rynku druku Dalí. Brał uderzają w wzornictwa przemysłowego w 1970 z 500-częściowe przebiegu ekskluzywnych naczynia Suomi Timo Sarpaneva że Dalí urządzone na niemiecki producent porcelany Rosenthal Studio Linie.
Jeden z najbardziej niekonwencjonalnych Dalí kreacje artystyczne mogły całego człowieka. Na francuskim klubie w 1965 roku, Dalí spełnione Amanda Lear, modelka wtedy znany jako Peki d'Oslo. Lear stał się jego protegowanym i muza, pisząc o promocja stron ich romans w autoryzowanej biografii My Life With Dalí (1986). Przebita przez męski, większe niż życie Lear, Dalí zaplanował jej pomyślne przejście od modelowania do świata muzyki, doradzając jej w autoprezentacji i pomoc wirowania tajemnicze historie o jej pochodzenia wzięła disco-art scenie przez burzę. Według Lear, ona i Dalí byli zjednoczeni w "małżeństwie duchowym" na bezludnej góry. Dalej Dalí "Frankenstein", niektórzy uważają, że nazwa Lear jest pun na francuski "L'Amant Dalí", czyli Kochanek Dalí. Lear zajął miejsce wcześniejszego muza, Ultra Violet (Isabelle Collin Dufresne), który po lewej stronie Dalí, by przystąpić do Fabryki Andy'ego Warhola.
Jeden z najbardziej niekonwencjonalnych Dalí kreacje artystyczne mogły całego człowieka. Na francuskim klubie w 1965 roku, Dalí spełnione Amanda Lear, modelka wtedy znany jako Peki d'Oslo. Lear stał się jego protegowanym i muza, pisząc o promocja stron ich romans w autoryzowanej biografii My Life With Dalí (1986). Przebita przez męski, większe niż życie Lear, Dalí zaplanował jej pomyślne przejście od modelowania do świata muzyki, doradzając jej w autoprezentacji i pomoc wirowania tajemnicze historie o jej pochodzenia wzięła disco-art scenie przez burzę. Według Lear, ona i Dalí byli zjednoczeni w "małżeństwie duchowym" na bezludnej góry. Dalej Dalí "Frankenstein", niektórzy uważają, że nazwa Lear jest pun na francuski "L'Amant Dalí", czyli Kochanek Dalí. Lear zajął miejsce wcześniejszego muza, Ultra Violet (Isabelle Collin Dufresne), który po lewej stronie Dalí, by przystąpić do Fabryki Andy'ego Warhola.
Salvador Dali - informacje 5
Dalí zbudował repertuaru modą i fotografią, jak również. W modzie, jego współpracy z włoskim projektantem mody Elsa Schiaparelli jest dobrze znany, gdzie Dalí został zatrudniony przez Schiaparelli do produkcji białej sukni z nadrukiem homara. Inne wzory Dalí dla niej m.in. buty i kapelusz w kształcie różowego pasa z ust do zamka. Był także zaangażowany w tworzenie projektów tekstylnych i butelki perfum. W 1950 r. Dalí stworzył specjalny "strój na rok 2045" z Christian Dior. Fotografowie z którym współpracował m.in. Man Ray, Brassaï, Cecil Beaton, i Philippe Halsman.
Z Man Ray i Brassaï, Dalí fotografowane natury, z promocja stron innymi, badał szereg niejasnych zagadnień, w tym (z Halsman) Dalí Atomica serii (1948) inspirowane przez jego obraz Leda Atomica - co w jedno zdjęcie przedstawia "malarza sztalugowe, trzy koty, wiadro z wodą, i Dali się w powietrzu. "
Odniesienia do Dalí w kontekście nauki są w zakresie jego fascynacji paradygmatu, które towarzyszyły narodziny mechaniki kwantowej w XX wieku. Zainspirowany zasada nieoznaczoności Wernera Heisenberga w 1958 roku pisał w "Anti-Matter Manifesto":. "W surrealistycznej okresie, chciałem stworzyć ikonografii wnętrza i światem niezwykłości ojca Freud Dziś świata zewnętrznego i fizyki przekroczyła jednego z psychologii. Mój ojciec jest dziś dr Heisenberga. "
Z Man Ray i Brassaï, Dalí fotografowane natury, z promocja stron innymi, badał szereg niejasnych zagadnień, w tym (z Halsman) Dalí Atomica serii (1948) inspirowane przez jego obraz Leda Atomica - co w jedno zdjęcie przedstawia "malarza sztalugowe, trzy koty, wiadro z wodą, i Dali się w powietrzu. "
Odniesienia do Dalí w kontekście nauki są w zakresie jego fascynacji paradygmatu, które towarzyszyły narodziny mechaniki kwantowej w XX wieku. Zainspirowany zasada nieoznaczoności Wernera Heisenberga w 1958 roku pisał w "Anti-Matter Manifesto":. "W surrealistycznej okresie, chciałem stworzyć ikonografii wnętrza i światem niezwykłości ojca Freud Dziś świata zewnętrznego i fizyki przekroczyła jednego z psychologii. Mój ojciec jest dziś dr Heisenberga. "
Salvador Dali - informacje 2
Dali współpracował także z innych znanych twórców, takich jak Alfred Hitchcock. Najbardziej znanym z jego projektów filmowych jest prawdopodobnie śnie w Hitchcocka Spellbound, które w dużym stopniu zagłębia się w tematy psychoanalizy. Hitchcock potrzebne do snu jakości do swego filmu, który zajmował się pomysł, że wyparte doświadczenia mogą bezpośrednio wywołać nerwicę, i wiedział, że praca Dalí przyczyniłaby się do tworzenia atmosfery chciał w swoim filmie. Pracował również nad filmem dokumentalnym o nazwie Chaos i stworzenia, które ma wiele artystycznych odniesień wrzucony pomóc zobaczyć, jaka wizja Dalí sztuki jest naprawdę. Pracował także na krótki film produkcji Disney Destino. Zrealizowane w 2003 roku przez Bakera Bloodworth i Roy E. Disney, zawiera snu obrazy dziwnych postaci latających i chodził. Jest ona oparta na pieśni meksykańskich kompozytora promocja stron Armando Dominguez "Destino". Kiedy Disney zatrudnił Dalí, aby wyprodukować film w 1946 roku, nie byli przygotowani do pracy, które nadejdą. Przez osiem miesięcy, wciąż animowane do ich wysiłków było zatrzyma się, gdy sobie sprawę, że problemy finansowe. Nie mieli więcej pieniędzy, aby zakończyć produkcję filmu animowanego, jednak ostatecznie został ukończony i pokazane w różnych festiwalach filmowych. Film składa się z grafiki Dalí interakcji z animacji Disneya. Dalí wypełnić tylko jeden film w swoim życiu, Impresje Górnej Mongolii (1975), w którym opowiedział historię o wyprawie w poszukiwaniu gigantycznych grzybów halucynogennych.Zdjęć została oparta na mikroskopijnych plamy kwasu moczowego w orkiestrze dętej z długopisem, na którym Dalí był oddawaniem moczu przez kilka tygodni.
Subskrybuj:
Posty (Atom)